بين عامي 1991 و1994، أحدثت موسيقى الجرونج تحولًا في ثقافة البوب وغيرت صوت موسيقى الروك ونظرتها. قامت فرقة سياتل، بالإضافة إلى الفرق المماثلة من أجزاء أخرى من البلاد، بمزج مقطوعات موسيقية بحجم الساحة مع روح البانك. خلق هذا المزيج توتراً بين الشهرة وعدم التسويق لنجوم الروك المترددين الذين وجدوا أنفسهم فجأة على أغلفة المجلات وقناة MTV.
ربما استمر الترويج لبضع سنوات، ولكن كما هو الحال مع معظم المشاهد، لا تزال الموسيقى مستمرة. مثل مقطوعات الجرونج الخالدة في التسعينيات والتي ضربت بقوة اليوم كما فعلت في ذلك الوقت.
“متفوق” بواسطة Soundgarden.
بدت أغنية Soundgarden الرائعة فورية وغريبة. فوري لأنه يردد نغمات الموسيقى المعدنية المدمرة لتوني إيومي. لكنه غريب في توقيعه الزمني 7/4. (تحتوي معظم الأغاني على أشرطة مكونة من 3 أو 4 إيقاعات.) ثم يغني كريس كورنيل واحدة من أفضل أغاني الجرونج في كل أغاني الجرونج: “أنا أتطلع إلى كاليفورنيا/وأشعر بمينيسوتاربما تكون هذه النغمة هي أكثر موسيقى الميتال الثقيلة الطبيعية لفرقة سياتل، ولم تفقد ميزتها منذ إصدارها عام 1991.
“مرآة الرؤية الخلفية” لبيرل جام.
عادةً ما تبدأ أغنية Pearl Jam بأغنية Stone Gossard. لكن في الألبوم الثاني للفرقة، عكس، أدت إضافة عزف Eddie Vedder على الجيتار إلى توسيع لوحة Pearl Jam الموسيقية. كتب فيدر أغنية “Rearviewmirror”، والتي تشبه إلى حد كبير موسيقى ما بعد المتشددين لفوجازي من موسيقى البلوز والروك ذات اللون جيمي هندريكس لأغنية “Alive” و”Even Flow”. يبني قلق فيدر التوتر على نشيد التحرير، حيث يصف اكتساب الشجاعة أخيرًا للخروج من موقف رهيب.
“الكرسي الغاضب” من تأليف أليس في السلاسل.
كتب المطرب Layne Staley أغنية “Angry Chair” بينما قامت Alice in Chains بالاتصال بالجو التأملي الذي يميزها. على غرار فرقة Pearl Jam وSoundgarden، يمكنك تتبع الحمض النووي للفرقة إلى موسيقى الروك الكلاسيكية في السبعينيات. ومع ذلك، فإن النغمات الداكنة التي غناها ستالي وعازف الجيتار جيري كانتريل، على نغمات الميتال، جعلت من السهل التعرف عليها على الفور، حتى بين فرق ما بعد الجرونج التي تلت ذلك في التسعينيات. يستخدم ستالي استعارة مهلة الطفولة لشرح حزنه، ولا يشعر “الكرسي الغاضب” بالحزن اليوم.
“المتدرب عديم الرائحة” من تأليف نيرفانا.
كان أحد أصدقائي المقربين، ستيف ألبيني، متعصبًا، لذا بحلول أوائل التسعينيات، كنت على دراية جيدة بكيفية تعامل ألبيني مع تسجيل الأرقام القياسية. لن يتم تصنيف الألبومات التي تحمل اسمه على أنها “من إنتاج”. وبدلاً من ذلك، كان هدف ألبيني هو تقديم الفرقة بشكل خام قدر الإمكان، وكانت فكرة “إنتاج” التسجيل تتعارض مع فلسفته. يوضح لك كتاب “The Fragrance Free Apprentice” كيف تبدو هذه الفلسفة أثناء العمل.
يبدأ الأمر بطبول ديف غروهل الضخمة، وعلى الفور، يبدو الأمر كما لو أنهم في منتصف استوديو ألبيني بين الميكروفونات والكابلات. ثم يدخل كيرت كوبين بتمرد صاخب ملون ضد ألبومه السابق، لا مشكلة. عندما يعزف نغمات الجيتار التي كتبها عازف الطبول، يمكنك أن تشعر تقريبًا بالهواء يتحرك عبر خزانات مكبرات الصوت الخاصة به. أثبت The Foo Fighters لاحقًا مقدار ما تعلمه المتدرب Grohl.
تصوير أندريه سيلاج / شاترستوك
رابط المصدر