إن القول بأن السبعينيات كانت أفضل عقد لموسيقى الريف ليس تحريفًا. كان النوع ككل يمر ببعض التغييرات الرئيسية التي أدت إلى بعض أفضل الأغاني والألبومات في تاريخه. ومع ذلك، فإن فهم الشكل الذي كان يبدو عليه هذا النوع في ذلك الوقت أمر معقد وسيستغرق وقتًا أطول مما يمكن لأي محب للموسيقى العادية أن يفهمه. لحسن الحظ، هناك عدد قليل من الأغاني التي تبرز كأمثلة مشرقة لمناطق مختلفة من البلاد في السبعينيات. لذا، تمامًا كما ساعدتنا CliffsNotes جميعًا في الفصول الدراسية التي تتطلب واجبات قراءة ثقيلة، سترشدك هذه القائمة خلال العقد الأعظم في البلاد.
لم تكن موسيقى الريف في السبعينيات مجرد دولة محظورة بأي شكل من الأشكال بخلاف كونها موسيقى ناشفيل ساوند أو بيكرسفيلد ساوند أو أي جزء آخر من الكعكة الشاملة. لقد كان كل شيء، دفعة واحدة. لقد كان الجمع بين كل هذه الأساليب هو ما جعل هذا العقد مذهلاً للغاية.
(ذات صلة: 4 ألبومات ريفية تم التغاضي عنها في السبعينيات من فنانين عظماء)
1. “صنع في اليابان” لباك أوينز (بيكرسفيلد ساوند)
كان باك أوينز أحد أكبر نجوم موسيقى الريف في الستينيات، لكن نجاحه بدأ يتضاءل في أوائل السبعينيات. تم إصدارها كأغنية رئيسية في عام 1972 في راحة يدكأثبت فيلم “صنع في اليابان” أن أوينز لا يزال يمتلكه. بصوت ينتمي جزئيًا إلى الشرق الأقصى والساحل الغربي جزئيًا، تعد هذه الأغنية مثالًا رائعًا للموسيقى التي استمرت لعقود من تسجيل بيكرسفيلد ساوند.
الاستماع إلى هذه الزاوية المحددة من هذا النوع يشمل فنانين مثل ميرل هاغارد ووين ستيوارت. بالإضافة إلى ذلك، دوايت يوكام تأثر بشدة بهذا الأسلوب، خاصة في ألبوماته القليلة الأولى.
2. “سأحبك دائمًا” بقلم دوللي بارتون (ناشفيل ساوند)
كان صوت ناشفيل أو “كونتريبوليتان” بمثابة العمود الفقري لموسيقى الريف السائدة في السبعينيات كما كان في العقود السابقة. أدت ترتيبات الأوتار والغناء الداعم والإنتاج النظيف إلى إنشاء تسجيلات قطرية جذبت أيضًا جماهير البوب. تم إنتاج أغنية “سأحبك دائمًا” لدوللي بارتون بواسطة مؤسس هذا النوع، بوب فيرجسون، وهو مثال قوي على المكان الذي كان فيه هذا النوع في السبعينيات.
ومن بين الفنانين الآخرين الذين وقعوا تحت مظلة ناشفيل ساوند في السبعينيات جورج جونز وتامي وينيت وتشارلي برايد.
3. “لا أستطيع النزول عليك” بقلم وايلون جينينغز وويلي نيلسون (البلد الخارج عن القانون)
عندما يفكر معظم الناس في موسيقى الريف في السبعينيات، فإنهم يفكرون على الفور في وايلون جينينغز وويلي نيلسون. لقد كان منشئ حركة البلاد الخارجة عن القانون، حيث ألهم عددًا لا يحصى من الفنانين لتولي السيطرة الإبداعية وصنع الفن الذي يريدون صنعه. ومع ذلك، لم تكن الموسيقى تدور حول المخدرات والجريمة بالكامل. على سبيل المثال، أغنية “I Can’t Get Off on You” هي أغنية من منظور رجل يشعر بالإثارة من وجوده مع المرأة التي يحبها أكثر من أي مادة تذوقها على الإطلاق.
يستمع أيضًا إلى موسيقى الدولة الخارجة عن القانون فنانون مثل بيلي جو شيفر وجيري جيف ووكر وستيف إيرل وكريس كريستوفرسون.
4. “Desperado” للفنان The Eagles (Country-Rock)
في بعض الحالات، شوهد فنانون في دولة خارجة عن القانون وهم يضيفون بعض الصخور إلى أصواتهم. ومع ذلك، في السبعينيات على الساحل الغربي، كانت فرق الروك تدمج القليل من موسيقى الريف في موسيقاها. من المحتمل أن تكون فرقة النسور هي المثال الأكثر شيوعًا لهذا المزيج، كما أن أغنية “Desperado” هي لحن رائع.
لقد صنع كل من The Byrds وFlying Burrito Brothers وGram Parsons وEmmylou Harris وPoco بعض موسيقى الروك الريفية المذهلة والمؤثرة التي لا ينبغي إغفالها.
5. “الجنة” لجون برين (شعبي)
شهدت السبعينيات ظهور حفنة من الفنانين الشعبيين أو مجرد مغنيين وكتاب أغاني من أفضل أركان المشهد الموسيقي في البلاد. يعد John Prine، بلا شك، أفضل مثال على هذا الجزء من هذا النوع. وكانت أغانيه فكاهية ومؤثرة وشاعرية. والأهم من ذلك أنه تحدث عن التجربة الإنسانية مثل القليل من الآخرين. خذ “الجنة” على سبيل المثال. يتعلق الأمر بالرحلات العائلية القديمة ويحتوي على بعض الأغاني الرائعة. بالإضافة إلى ذلك، من الصعب تجاهل نبرة التعليقات الاجتماعية.
يعد الفنانون مثل جاي كلارك وتاونز فان زاندت وبليز فولي أمثلة رائعة أخرى من عالم المغني وكاتب الأغاني ذي الميول الشعبية في السبعينيات.
الصورة المعروضة بواسطة هاري لانغدون / غيتي إميجز