[ENGLISH TRANSLATION]
تصل فرقة TWICE إلى إيطاليا في جولتها وتخبر بانوراما عن تطورها: الهوية والضغط ومستقبل موسيقى البوب الكورية العالمية.
في موسيقى البوب الكورية، كان الفرق بين النجاح والاستمرارية دائمًا وحشيًا، ويكاد يكون داروينيًا: فالصعود هو عملية صناعية، والبقاء هو حالة شاذة. وضمن هذا الانقسام بالتحديد – بين ما تم تصميمه للعمل على الفور وما يمكن أن يستمر – تكمن حالة TWICE، تسع فتيات توقفن على مر السنين عن كونهن مجرد واحدة من أكثر المجموعات شعبية في جيلهن ليصبحن شيئًا أكثر ندرة، وبالتالي أكثر إثارة للاهتمام لملاحظة: نقطة التوازن بين النظام والهوية.
Nayeon، وJeongyeon، وMomo، وSana، وJihyo، وMina، وDahyun، وChaeyoung، وTzuyu ليست مجرد أسماء تشكل واحدة من أكثر الفرق شهرة في موسيقى البوب المعاصرة، ولكنها إحداثيات مشروع ولد داخل JYP Entertainment – أحد أكثر الأنظمة تقنينًا في الصناعة الكورية الجنوبية، والذي له جذوره في آلية اختيار تحدد العصر، Survival Sixteen، حيث لم تكن الهوية والانضباط والضغط موجودة. العناصر الملحقة، ولكن بنية القصة نفسها.
هذا هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء، ولكنه أيضًا النقطة التي بدأت فرقة TWICE في الابتعاد عنها على الفور: لأنه إذا كان ترسيمهم وسنواتهم الأولى، من "مثل OOH-AHHa ابتهج" ل "تي تي"، التي وضعت معيارًا للفورية وإمكانية التعرف عليها والذي كان من الصعب تكراره، عندما كانت تلك اللغة تخاطر بالتحول إلى صيغة رسمية، قامت المجموعة بإجراء التحول الأكثر حساسية. لم تكن استراحة، ولم تكن دراماتيكية أبدًا، بل كانت تقدمًا جراحيًا متحكمًا فيه تقريبًا، حول الجمالية الرائعة إلى قواعد نحوية أوسع، قادرة على الصمود أمام اختبار الزمن دون فقدان الوضوح.
هذا هو المكان الذي تبرز فيه TWICE حقًا: ليس في المرحلة الأولية، المبنية على صورة مشرقة وفورية، تكاد تكون غريزية في قدرتها على توليد الاتصال، ولكن في المرحلة الانتقالية اللاحقة، تلك التي غالبًا ما تتحدى حتى أكثر المشاريع صلابة. حيث تحترق العديد من المجموعات أو تعيد اختراع نفسها بالقوة، اختارت TWICE مسارًا أكثر تعقيدًا، ولهذا السبب على وجه التحديد، أكثر فعالية: ليس للتخلي عن جلودهم، ولكن لطبقات لغتهم، مما يجعلها أكثر كثافة وأكثر وعيًا وأكثر عالمية.
وهو تحول يُقاس اليوم أيضاً بالمساحة المادية التي يشغلونها: الجولات العالمية، والساحات، والحضور المستقر على نحو متزايد في الأسواق الغربية، وزيارة إيطاليا ــ تورينو ــ التي لم تعد استثناءً غريباً، بل علامة على نظام توقف عن اعتبار أوروبا موقعاً هامشياً. TWICE ليسا هنا لاختبار الجمهور؛ إنهم هنا لأن هذا الجمهور موجود بالفعل، ومتعلم، ومستجيب، ومستعد للتعرف على المسار الذي لا ينتهي بالحداثة.
لذا فإن السؤال لم يعد من هم – لأن الإجابة أصبحت الآن راسخة – ولكن ما الذي يمثلونه اليوم في صناعة تتغير وتيرتها. لأنه إذا كان الكيبوب قد بنى قوته على قدرته على توليد الابتكار باستمرار، فإن نضجه يكمن في إدارة ديمومته. وتصبح مجموعات مثل TWICE محورية لهذا السبب على وجه التحديد: لأنها تثبت أن الاستمرارية ليست أثرًا جانبيًا للنجاح، بل مهارة.
ومن هنا تأخذ كلماتهم وزنًا مختلفًا. لم تعد مجرد قصة مهنية بسيطة، بل نظرة داخلية على نظام تعلم أخيرًا كيفية التحمل.
تحدثت بانوراما معهم حصريًا.
لقد أخذتك جولة THIS IS FOR World Tour عبر عدة قارات. إذا نظرنا إلى عرض اليوم مقارنة بالمواعيد الأولى، كيف تغيرت الطاقة على المسرح؟
جونغيون: منذ حفلنا الأول، جلبنا دائمًا نفس الطاقة والالتزام في كل مرحلة. مع تقدم الجولة، أصبحت الطاقة مرتبطة بشكل طبيعي أكثر فأكثر، ومع استمرارنا في بناء الذكريات مع معجبينا، نشعر أننا نقترب منهم مع كل أداء. علاوة على ذلك، أصبحت عروضنا الفردية وسيلة ذات معنى لمشاركة كل لون من ألواننا الفردية مع الجمهور.
في هذه الجولة، قمت بتقديم مسرح 360 درجة، والذي يغير العلاقة بين الفنان والجمهور تمامًا. ما هي التحديات الجديدة – أو اللحظات غير المتوقعة – التي خلقها لك هذا التنسيق على المسرح؟
نايون: مسرح الـ 360 درجة جعلنا نفكر من جديد في كيفية إعداد تصميم الرقصات لدينا. أردنا أن نضمن أن يشعر المعجبون في كل قسم بالمشاركة على قدم المساواة في الأداء. يتطلب الأداء في مثل هذا الإعداد الديناميكي قدرًا كبيرًا من التنسيق الجماعي، ولكن القدرة على رؤية مرة واحدة من كل زاوية تجعل هذه تجربة مفيدة بشكل لا يصدق بالنسبة لنا.
تمتد قائمة الأغاني على العديد من عصور TWICE، بدءًا من الأغاني الناجحة المبكرة مثل "ما هو الحب؟" إلى أحدث المسارات على هذا من أجل. أثناء أداء هذه الأغاني اليوم، هل تبدو مختلفة عما كانت عليه عندما أصدرتها لأول مرة؟
مومو: أداء الأغاني القديمة مثل "ما هو الحب؟" تعيد لنا الكثير من الذكريات، وفي كل مرة نغنيها، يبدو معناها مختلفًا بعض الشيء. مع مرور الوقت، يبدو الأمر وكأننا نواصل إنشاء تلك الأغاني مع معجبينا، وهذا يجعلها أكثر تميزًا بالنسبة لنا. سواء كانت أغنية قديمة أو جديدة، نحاول دائمًا التركيز على التدفق العام وحيوية العرض لإظهار جانب مختلف من TWICE.
بعد سنوات عديدة معًا، تصبح الجولة تقريبًا حياة موازية. ما هو الشيء الذي لا يتخيله المعجبون في الجولات السياحية؟
سانا: عندما تقضي الكثير من الوقت في الجولة، تشعر وكأنك تعيش حياة ثانية. الشيء الوحيد الذي قد لا يتوقعه المعجبون هو مدى الطبيعة التي نخلق بها إيقاعنا الخاص أينما ذهبنا. حتى في مدينة جديدة، وقضاء الكثير من الوقت معًا، ومشاركة الوجبات والمحادثات، تتراكم تلك اللحظات، وقبل أن تدرك ذلك، تصبح الحياة أثناء الجولة مألوفة ومريحة بشكل مدهش.
على مر السنين، تحولت TWICE من فرقة K-pop ناجحة إلى فرقة بوب عالمية، وملأت الساحات حول العالم. متى أدركت شخصيًا أن موسيقاك قد تجاوزت الحدود حقًا؟
جيهيو: أشعر بذلك بشكل خاص عندما نزور مدينة جديدة ونلتقي بالمعجبين الذين شاهدونا فقط من خلال الشاشة. على الرغم من أننا نتحدث لغات مختلفة، إلا أنه من السحر دائمًا رؤية فرقة ONCE من جميع أنحاء العالم وهم يغنون أغانينا باللغة الكورية بمثل هذا الشغف. لحظات كهذه تذكرني بأن الموسيقى تربطنا جميعًا حقًا.
تعيدك هذه الجولة أيضًا إلى أوروبا، بما في ذلك موعد في إيطاليا. غالبًا ما يقول المشجعون الأوروبيون أنهم انتظروا وقتًا طويلاً لرؤية بث مباشر لفرقة TWICE. ماذا يعني لك الأداء في الأماكن التي انتظروا فيها سنوات؟
داهيون: نحن نعلم أن المشجعين الأوروبيين كانوا ينتظروننا لفترة طويلة، وهذا يجعلنا نشعر بمسؤولية أكبر. لقد أتينا إلى أوروبا في الماضي للقيام بجولات أو فعاليات خاصة، ولكن هذه هي المرة الأولى التي نقضي فيها مثل هذه الفترة الممتدة في زيارة العديد من المدن. لهذا السبب أريد أن أعتز بكل لحظة على المسرح وأن أعبر عن مشاعرنا بصدق أكبر، حتى يتمكن المعجبون من الشعور حقًا بأن انتظارهم الطويل قد تمت مكافأته.
تعد الجولة العالمية أيضًا اختبارًا للقدرة على التحمل الجسدي والعاطفي. ما الذي يساعدك على الحفاظ على التوازن في مثل هذا الجدول الزمني المزدحم؟
مينا: قد يكون السفر لمسافات طويلة أمرًا متعبًا، لكنني أحاول التركيز على اللحظة والاستمتاع بها قدر الإمكان. بمجرد أن أسمع هتاف الجماهير، يتحول كل تعبي إلى حماسة. الطاقة التي نتلقاها من ONCE في كل بلد تمنحنا القوة للاستمرار.
حققت فرقة TWICE إنجازات كانت تبدو في يوم من الأيام مستحيلة بالنسبة لفرقة فتيات الكيبوب — بدءًا من المهرجانات الكبرى وحتى الحفلات الموسيقية التاريخية في الملاعب في اليابان. إذا نظرنا إلى هذه اللحظات، ما هو أكثر شيء تفتخر به؟
تشايونغ: أنا فخور بما حققناه، ولكن أكثر ما يجعلني فخورًا هو إخلاصنا. الأداء في مثل هذه المراحل المهمة جعلني أدرك مقدار القوة والراحة التي أتلقاها من الأعضاء الآخرين. لقد تعلمت أن القيام بكل شيء بإخلاص هو أهم شيء.
لقد نجحت موسيقاك دائمًا في تحقيق التوازن بين طاقة البوب الساطعة والشعور القوي بالارتباط بمعجبيك. كيف تغيرت علاقتك مع ONCE مع نمو المجموعة عالميًا؟
TZUYU: كل مرحلة لا تزال جديدة ومثيرة، ولكن علاقتنا مع ONCE قد تعمقت بالتأكيد. بغض النظر عن مدى نمونا عالميًا، فإننا نواصل التركيز على مشاركة السعادة والطاقة. لقد أصبحنا مثل الأصدقاء القدامى الذين يفهمون ويدعمون بعضهم البعض حقًا.
يقول العديد من الفنانين أن الجولات تغير الطريقة التي يرون بها أغانيهم. هل الأداء ليلة بعد ليلة أعطى للأغاني معنى جديدًا بالنسبة لك؟
نايون: "هذا من أجل" لقد اكتسبت معنى خاصًا جدًا بالنسبة لي خلال هذه الجولة. وعندما بدأنا التحضير له، ركزت على التعبير عن رسالته من خلال العرض. لكن بعد أدائها على المسرح ورؤية رد فعل المعجبين، بدأت أشعر بمعناها بطريقة شخصية أكثر بكثير. إنها أغنية لا تزال تذكرني بالرابط الذي نتشاركه مع جمهورنا.
بالنظر إلى TWICE اليوم، ما هو الفرق الأكبر عن الفرقة التي ترسمت منذ سنوات مضت؟
جونغيون: أعتقد أن الاختلاف الأكبر هو مدى شعورنا بالراحة على المسرح اليوم. في الماضي، كنا أكثر توتراً وتركيزاً على عدم ارتكاب الأخطاء. أصبح عملنا الجماعي الآن أمرًا طبيعيًا للغاية بحيث يمكننا التحرك كفريق واحد والاستمتاع حقًا باللحظة مع الجمهور.
إذا شاهد شخص ما TWICE على الهواء مباشرة لأول مرة خلال هذه الجولة، ما الذي تأمل أن يشعر به عندما تنطفئ الأضواء ويبدأ العرض؟
سانا: عندما تنطفئ الأضواء، أتمنى أن تشعر على الفور بموجة من المشاعر والسعادة. من خلال التواصل البصري والطاقة على المسرح، آمل أن تتمكنوا من الشعور بمدى حبنا للأداء. وفي نهاية العرض، أتمنى أن تغادر وأنت تشعر وكأنك شاركتنا لحظة خاصة حقًا.
لقد حققت TWICE بالفعل إنجازات غير عادية، لكن كل فنان يتطلع دائمًا إلى الخطوة التالية. هل هناك مرحلة أحلام أو تعاون أو اتجاه إبداعي لا تزال ترغب في استكشافه؟
جيهيو: بالنسبة لي، الشيء الأكثر أهمية هو أن نكون قادرين على مواصلة هذه الرحلة معًا كمجموعة. للمضي قدمًا، آمل أن نتمكن من دعم الأفكار الفردية لبعضنا البعض مع الاستمرار في النمو بشكل أقوى كفريق واحد. أود أيضًا استكشاف أنواع جديدة من المراحل والأساليب الإبداعية التي تسمح لنا بإظهار جوانب مختلفة من أنفسنا.
مع التطور المستمر لموسيقى البوب العالمية، إلى أين ترى فرقة TWICE ستذهب في المستقبل القريب، موسيقيًا أو فنيًا؟
داهيون: مع استمرار تطور موسيقى البوب العالمية، نشهد المزيد والمزيد من الأصوات والثقافات المتنوعة تتلاقى، وهذا يلهمنا حقًا كفنانين. في المستقبل، أعتقد أننا سنواصل التركيز على التعبير عن أنفسنا بشكل أكثر صدقًا، واستكشاف أنماط ومفاهيم موسيقية جديدة تعرض جوانب مختلفة من أنفسنا. وفي الوقت نفسه، نريد الاستمرار في نشر الراحة والطاقة الإيجابية من خلال موسيقانا.
TWICE