أسامة ختلان
لم يعد التحرش الجنسي في العقود الأخيرة مجرد سلوك فردي أو حادثة معزولة، بل أصبح أحد أبرز مظاهر اختلال موازين القوة داخل المؤسسات، حيث يتحول النفوذ إلى وسيلة لإسكات الضحايا وترسيخ ثقافة الصمت. والأخطر من الاعتداء نفسه هو منظومة المصالح والتواطؤ التي تسمح باستمراره سنوات طويلة، بينما تتحمل النساء وحدهن تبعات الإفصاح عنه نفسياً واجتماعياً ومهنياً.
يكتسب فيلم «هي قالت» (She Said)، الذي أخرجته المخرجة النمساوية ماريا شرادر عام 2022، والمعروض على منصة نتفليكس، أهميته لأنه يتجاوز إعادة سرد فضيحة المنتج السينمائي هارفي واينستين، مؤسس شركة ميراماكس، ليقدم دراسة سينمائية في كيفية إنتاج الحقيقة. فالفيلم لا يبحث عن الإثارة التي صاحبت القضية، بل يطرح سؤالًا أكثر عمقاً: كيف تستطيع الصحافة مواجهة منظومة متكاملة من النفوذ والمال والصمت؟ جاءت رغبتي في الكتابة عن الفيلم بعد الضجة التي أثارها مقطع فيديو متداول على وسائل التواصل الاجتماعي كشف عن ممارسات الابتزاز والتحرش الجنسي، في تذكير مؤلم بأن هذه الانتهاكات ليست حوادث معزولة، بل جزء من واقع يتكرر عندما يتحول الخوف من فقدان العمل إلى وسيلة لإخضاع الضحايا. ومن هنا يبدو الفيلم أكثر من مجرد عمل سينمائي؛ إنه دفاع عن حق المرأة في الكرامة والعدالة، وشهادة على قدرة السينما على فضح منظومات الصمت التي تحمي الجناة، والتأكيد أن كشف الانتهاكات موقف أخلاقي قبل أن يكون إجراءً صحفياً أو قضائياً. وقد أسهمت السينما خلال السنوات الأخيرة في إعادة قراءة هذه القضية بعيداً عن الميلودراما، متجهة إلى مساءلة البنية الاجتماعية التي تنتج المعتدي وتحميه في الوقت نفسه. فلم تعد المرأة تُقدَّم بوصفها ضحية عاجزة، بل شخصية تواجه منظومة كاملة من الضغوط تبدأ بالخوف على مستقبلها المهني، ولا تنتهي عند الوصمة الاجتماعية. ولهذا أصبحت أفلام التحرش الجنسي أقرب إلى دراسات اجتماعية ونفسية تكشف آليات السلطة أكثر من اهتمامها بإعادة تمثيل الجريمة.
يستند الفيلم إلى التحقيق التاريخي الذي نشرته صحيفة نيويورك تايمز في الخامس من أكتوبر/تشرين الأول 2017، وأعدته الصحفيتان حيث تجسد Carey Mulligan شخصية الصحفية ميغان توهي بأداء هادئ ومتماسك، يعكس صلابة الشخصية وإصرارها على الوصول إلى الحقيقة من دون انفعال أو مبالغة. وإلى جانبها، تقدم Zoe Kazan دور جودي كانتور بحساسية إنسانية عالية، كاشفةً الصراع بين مسؤوليتها المهنية وحياتها الأسرية. ويكتمل هذا الثلاثي النسائي بحضور المخرجة Maria Schrader التي تمنح الأداء مساحة للتعبير بعيداً عن الاستعراض، فتجعل من الصمت ونبرات الصوت وتفاصيل الوجوه عناصر درامية لا تقل أهمية عن الحوار. وبهذا يتحول الأداء التمثيلي إلى امتداد طبيعي لأسلوب الفيلم الواقعي، الذي يراهن على قوة الحقيقة أكثر من رهانه على الإثارة والذي كشف تاريخ هارفي واينستين في الاعتداءات الجنسية والتسويات المالية التي أُبرمت لإسكات الضحايا. ولم يكن ذلك التحقيق مجرد سبق صحفي، بل نقطة تحول ثقافي أسهمت في انطلاق حركة #MeToo، التي كسرت حاجز الصمت، وأجبرت المؤسسات الإعلامية والقضائية وصناعة السينما على إعادة النظر في آليات المساءلة.
يحمل عنوان الفيلم، «هي قالت»، دلالة نقدية عميقة؛ فهو يقلب العبارة التي طالما استُخدمت للتشكيك في شهادات النساء إلى اعتراف صريح بمصداقية أصواتهن. فبعد عقود من التهميش، تصبح رواية الضحية هي محور السرد ومنطلق البحث عن الحقيقة. وتعالج ماريا شرادر هذه الوقائع بهدوء وثقة، مستلهمة إيقاع أفلام الصحافة الاستقصائية الكلاسيكية مثل «Spotlight» و«All the President’s Men»، حيث يتولد التوتر من الإصرار على كشف الحقيقة، لا من المطاردات أو الإثارة الدرامية. وتكتفي الكاميرا بالمراقبة الدقيقة، تاركة تفاصيل العمل الصحفي تكشف تدريجيًا شبكة التواطؤ المؤسسي التي وفرت الحماية للمعتدي، وحجم الخوف الذي فرض الصمت على الضحايا. ومن أكثر المشاهد تأثيراً ذلك الذي يجمع الصحفية جودي كانتور بابنتها ذات الثانية عشرة عبر تطبيق «زووم» أثناء وجودها في أحد الفنادق لمتابعة التحقيق. تفاجئها الطفلة بسؤالها عن سبب حديثها المستمر مع نساء تعرضن للاغتصاب، فتدرك الأم أن ابنتها تسمع وتفهم أكثر مما كانت تظن. يتحول هذا المشهد إلى لحظة مفصلية تكشف أن القضية لا تتعلق فقط بكشف الجرائم أو محاسبة مرتكبيها، بل أيضاً بكيفية تربية جيل جديد يمتلك الشجاعة لطرح الأسئلة، والقدرة على التمييز بين السلطة والاستغلال، وبين الصمت والعدالة. ورغم أن الفيلم يلتزم بناءً سردياً تقليدياً، فإنه ينجح في تحويل التحقيق الصحفي إلى دراما أخلاقية تتناول مسؤولية المؤسسات بقدر ما تتناول مسؤولية الأفراد. فالنساء لا يظهرن بوصفهن ضحايا فحسب، بل شاهدات على منظومة كاملة من التواطؤ والإفلات من العقاب، فيما تتحول الصحافة إلى قوة أخلاقية تستعيد الذاكرة الجماعية وتمنح الضحايا صوتاً طال انتظاره. لا يبدو «هي قالت» فيلماً عن هارفي واينستين صاحب شركة لصناعة الافلام وحده، بل عن مجتمع ظل يعرف الحقيقة واختار الصمت، حتى قررت النساء أن يتكلمن. ومن هنا تتجاوز أهمية الفيلم حدود الواقعة التي يستند إليها، ليصبح دفاعاً عن الحقيقة، وانتصاراً لكرامة الإنسان، وتأكيداً على أن العدالة تبدأ عندما يجد الضحايا من يصغي إليهم ويصدق شهاداتهم.
لم يتوقف أثر التحقيق عند كشف الجرائم، بل امتد إلى القضاء، حيث أُدين هارفي واينستين في قضايا اعتداءات جنسية، وصدر بحقه حكم بالسجن في كاليفورنيا لمدة 16 عامًا، مع استمرار مسارات قضائية أخرى في نيويورك. وقد أصبحت قضيته رمزاً لانهيار حصانة النفوذ أمام إصرار الضحايا والصحافة الاستقصائية على كشف الحقيقة، رغم تعقيدات الإجراءات القضائية اللاحقة
