مجموعة رائعة من لوحات الفنان ترونغ فان نغوك معروضة في المعرض. (صورة: ماي لو)
يواصل هذا المعرض الرحلة الإبداعية التي سلكها الفنان ترونغ فان نغوك من خلال معارض سابقة: “المصدر” (2019)، “النور الداخلي” (2022)، “وعد بالبداية في المستقبل” (2023)… يعرض الحدث 40 عملاً، معظمها على الحرير والألوان المائية، مما يدل على وجود خيط إبداعي متسق في تصوره للطبيعة والحياة الداخلية.
في هذا المعرض، تتجلى الطبيعة في كل تفاصيله. فالعشب والماء والضوء والغيوم… تبدو وكأنها قد تغلغلت في كيان الفنان، لتصبح حركات حسية. ولذلك، تسعى لوحات الفنان ترونغ فان نغوك دائماً إلى استكشاف المعنى الكامن وراء أشكال المناظر الطبيعية.
تتشكل “التهويدة اللامحدودة” من إحساس بالطبيعة كمصدر يغذي الحياة. ففي فهم ترونغ فان نغوك، لا تُعدّ التهويدة بالضرورة صوتًا محددًا، بل هي بالأحرى شعورٌ في ضوء الصباح، ورائحة الأرض بعد المطر، وخرير الماء، والغابة، وفي الحركات الدقيقة للعالم من حولنا.
الفنان ترونغ فان نغوك. (صورة: مقدمة من الفنان)
من خلال المعرض، يمكن للمشاهدين أن يلاحظوا في اللوحات أشكالاً غير مكتملة، وبقعاً لونية تبدو وكأنها تمتزج ببعضها، ومساحات من الضوء والظل بلا حدود واضحة. وهذه أيضاً سمةٌ باتت جليةً في لغة الرسم لدى ترونغ فان نغوك.
تتمتع الطبيعة والأشياء بطبيعتها بأشكالها وإيقاعاتها الخاصة، ولكن عندما تدخل عالم الرسم، تتحول إلى قيم لونية وخطوط ودرجات لونية وفضاءات متناسبة. فبينما يُشكّل الأفق والمنظور ونقطة الرؤية في الرسم التقليدي للمناظر الطبيعية هياكل مكانية واضحة نسبيًا، تميل هذه الحدود في لوحات ترونغ فان نغوك إلى التلاشي، مما يمنح المشاهد حرية أكبر في تفسيرها.
يضم المعرض أعمالاً فنية زهرية للفنانة كيم آنه نجو. (صورة: ماي لو)
من أبرز جوانب المعرض الجمع بين الرسم على الحرير والرسم بالألوان المائية. فكلتا المادتين قادرتان على خلق نعومة، ومع ذلك تفتح كل منهما آفاقاً مختلفة لإدراك الموضوع.
مع الحرير، يواجه الفنان سطحًا فريدًا. يتغلغل اللون في الحرير بطريقته الخاصة؛ إذ يمكن للألوان أن تنتشر وتتغلغل، وتخلق انتقالات ناعمة. تتطلب هشاشة المادة تحكمًا من الفنان، لكن هذا التحكم لا ينبغي أن يتحول إلى فرض.
مساحة لتقدير اللوحات الفنية. (صورة: ماي لو)
قد يعجبك أيضاً
في أعمال ترونغ فان نغوك، يبدو أن الحرير ينسجم مع فلسفته الفنية. فالشكل قد ينشأ من التقاء الظلال والنفاذية والفراغ. ليس بالضرورة أن يكون ما هو موجود محدداً بالخطوط الخارجية، ففي بعض الأحيان، تكون الأجزاء غير الملونة هي التي تمنح الصورة الحياة.
لذا، تعكس انسيابية لوحاته الحريرية ضبط النفس والانضباط وعملية ملاحظة طويلة. يبدو أن الفنان يترك الصورة دائمًا تكشف تلقائيًا عن طبقات أخرى من المعنى بدلًا من التصريح بكل شيء منذ البداية.
عمل فني معروض في المعرض. (صورة: مقدمة من الفنان)
تُقرّب ألوان الماء المشاهد من عنصر المفاجأة. فالماء والورق والرطوبة وسرعة اليد وتوقيت التوقفات، كلها عوامل تؤثر على النتيجة النهائية. قد تتداخل الألوان المائية بشكلٍ غير متوقع، وقد تلتقي الظلال بطرقٍ لا يتوقعها الفنان تمامًا. لا يبدو أن الفنان يسعى إلى التخلص من هذه العشوائية، بل على العكس، يسمح لها بأن تُشارك في العملية الإبداعية.
هناك، يصبح الرسم لقاءً بين وعي الفنان وخصائص المادة الخام. فبإمكان بقعة لونية واحدة أن تستحضر الماء وظلال الأشجار، وأن توقظ فيضًا من الذكريات. وبناءً على ذلك، حتى مساحات الضوء يمكن أن تتجاوز معناها المادي لتصبح نورًا داخليًا.
في عالمنا المعاصر، حيث تظهر الصور وتختفي بوتيرة متسارعة، يتحدى هذا الواقع لغة الرسم الرصينة. فعندما يتجنب الفنان الاستعراض التقني أو التباينات البصرية القوية، عليه أن يخلق ثقلاً من خلال عمق الشعور نفسه، لأن التبسيط لا يكون ذا معنى إلا إذا كان مدعوماً بقوة داخلية كافية.
يستخدم الفنان في أعماله بشكل أساسي الحرير والألوان المائية. (صورة: مقدمة من الفنان)
يُظهر معرض “التهويدة الشاسعة” أن ترونغ فان نغوك لا يزال يواصل رحلته حتى بعد أن وجد الإجابة. روح المعرض تنبع في المقام الأول من حب الطبيعة والامتنان لها. وخلف الصور يكمن سؤال أوسع حول مكانة الإنسانية.
لم ينفصل الإنسان قط عن الطبيعة. ومع تزايد الأضرار التي تلحق بالطبيعة، لم يعد العودة إليها مجرد خيار جمالي، بل يعكس إعادة تقييم للحياة البشرية نفسها.
في عام ٢٠٢٦، شهدت مسيرة ترونغ فان نغوك الفنية منعطفًا جديدًا حين اتجه إلى الشعر. ونُشرت مجموعته الشعرية “تهويدة الفضاء الشاسع”، التي تضم أكثر من ستين قصيدة، بالتزامن مع المعرض، لتكون بمثابة مكملٍ للوحاته. وهذا بدوره يُبرز بوضوح التداخل بين المجالين الفنيين اللذين يسلكهما الفنان.
تُصوّر اللوحة طبيعةً نقيةً وهادئة. (صورة: مقدمة من الفنان)
يجمع المعرض أيضاً بين الرسم وفن تنسيق الزهور للفنانة كيم آنه نجو، وحفل الشاي، وقصص عن جمال الخريف، مما يوفر للجمهور تجربة مشاهدة غنية ومتعددة الطبقات.
قد يعجبك أيضاً
خلال كلمتها في الفعالية، أعربت الفنانة كيم آنه نجو عن أملها في أن تتمكن، من خلال فن تنسيق الزهور، من نشر قصص شخصية عن فصل الخريف، فصل الرقة والعمق والانسجام. كما أتاح ركن حفل الشاي للجمهور فرصة الاستمتاع باللوحات الفنية، وتناول الشاي في أجواء هادئة، والتحاور حول الفن، مما أضفى على التجربة مزيداً من الثراء.
يُعجب الجمهور بجمال العمل الفني. (صورة: ماي لو)
وُلد ترونغ فان نغوك عام ١٩٩٠ في كام خي، بمقاطعة فو ثو، وحصل على درجتي البكالوريوس والماجستير من جامعة الفنون الجميلة الصناعية. منذ بداياته في الرسم، شارك في العديد من المعارض المحلية والدولية، بالإضافة إلى معارض جماعية للألوان المائية والفن المعاصر في فيتنام وتايلاند وماليزيا. إلى جانب الرسم، يُدرّس الفن ويكتب الشعر. تُعرض أعمال ترونغ فان نغوك ضمن مجموعة متحف وايت ستون للفنون في مدينة دونغشينغ، الصين، وهي مملوكة للعديد من جامعي الأعمال الفنية من داخل الصين وخارجها.
بالنظر إلى أكثر من عقد من أعماله، يتضح أن الفنان قد اختار مسارًا هادئًا نسبيًا، معتمدًا باستمرار على أسلوب الملاحظة البطيء، مستخدمًا الحرير والألوان المائية، ومركزًا أيضًا على المساحات الفارغة. وقد ساهمت هذه العملية أيضًا في تشكيل لغة جمالية فريدة بشكل متزايد، مما فتح آفاقًا واسعة للتفاعل بين الإنسانية والطبيعة، والفن والحياة، وبين الملموس وعوالم الأحلام.
المصدر: https://nhandan.vn/trien-lam-loi-ru-menh-mong-cua-hoa-si-truong-van-ngoc-post988354.html