لم يكن تصريح أميمة طالب الأخير «أنا مش مدعومة، أنا شخص كافح وتعب واللي وصلني لهذه المكانة موهبتي» مجرد جملة عابرة ألقتها في سياق حوار مرئي، بل كان الشرارة التي فجّرت نقاشاً واسعاً حول أثر الدعم في صناعة الموسيقى الخليجية على الكثير من المواهب الصاعدة، وقيمة الاعتراف بالفضل والامتنان للداعمين في كل مرحلة، ومستوى النضج الفني في تصريحات الفنان حين يصبح جزءاً من منظومة أكبر منه.
فالمنطقة الخليجية، وتحديداً المملكة العربية السعودية، شهدت خلال السنوات الأخيرة حراكاً موسيقياً ضخماً أعاد تشكيل الساحة الفنية على مستوى النجوم والذائقة والجمهور والسوق الفنية، وفتح الباب أمام عشرات الأصوات للظهور عبر حفلات كبرى بجودة عالية، ومهرجانات رفيعة المستوى، وفتح الآفاق لتعاونات نوعية مع شعراء وملحنين كبار، وعقود مع شركات سعودية عملاقة للإنتاج والتوزيع. وبدعم كل هذا، استطاعت أميمة طالب أن تبرز كصوت لافت، حصد شهرة لم تكن متاحة لها قبل هذا الحراك، ولم تكن على الأغلب قابلة للتحقق خارجه.
صعدت أميمة طالب عبر هذا المشهد المتكامل بعدما ظلت حين كانت مع موهبتها وحدها مجرد موهوبة تخرجت من برنامج مواهب.
بدا التصريح لكثيرين وكأنه إنكار لدور البنية الفنية الخليجية، وجحود لكل يد منحتها فرصة، سواء شركات الإنتاج أو شخصيات داعمة من شعراء وملحنين صدّروا اسمها للجمهور.
لماذا اعتُبر التصريح جحوداً في نظر هؤلاء؟
برأيهم لأن حضورها الفني يكاد يكون معدوماً خارج الخليج، فأميمة مثل كثير من الأصوات الواعدة لم تُصنع في فضاء عربي مفتوح، بل داخل فضاء خليجي محكوم بذائقة ولون ومؤسسات دعم واضحة. ونجاحها اليوم مرتبط بهذا الإطار، بحفلات ومواسم السعودية وشركات الإنتاج العملاقة فيها ورتم المهرجانات والعروض الكبرى التي تقدمها. وتجاهل هذه الحقيقة بدا بنظر منتقديها نوعاً من «تبييض السجل» وإعادة رسم قصة الصعود بشكل فردي، ولأن الشركات الكبرى فتحت لها الطريق حرفياً، وكذلك لأن الجملة ذاتها مسحت الدور الجماعي لصنع الفنان، حتى تبريرها لم يتطرق لداعميها.
محاولة التوضيح تعمّق الفجوة
عادت أميمة وردّت بأن كلامها «اجتزئ»، وأنها تعني أنها غير مدعومة «بواسطة» أو «محسوبيات»، وأن دعم الشعراء والملحنين لم تنكره. لكنها رغم هذا لم تتراجع عن جملة «اللي وصلني لهذه المكانة موهبتي ولم يدعمني أحد».
وبالنسبة لمن رأوا تصريحها الأول «جحوداً»، لم يكن هذا التوضيح كافياً، لأن المشكلة في غياب الاعتراف الصريح بأن صعودها نتاج دعم عبر ما تجده من فرص نجاح في المملكة.
بل إن بعض المعلقين ذهب إلى القول إن أميمة نفسها «تشكّلت فنياً» داخل الحراك السعودي الأخير، وإن بقاءها في الواجهة مرتبط باستمرار تلك المنصات التي قادتها للحفلات الكبرى.
الجمهور الذي انتقدها لم ينكر موهبتها، بل رفض الفكرة التي حاولت تقديمها أن الموهبة وحدها تكفي.
لذلك، بدا تبريرها للكثيرين محاولة لصياغة «بطولة فردية» لا تشبه حقيقة مسارها، وهذا ما اعتبروه خذلاناً، وربما تنكّراً لمن وقفوا معها في كل محطاتها.
تصريح أميمة طالب كشف فجوة بين ما يعتقده الفنان عن نفسه، وما يراه الجمهور، وما تفرضه صناعة الموسيقى الخليجية.
الفنان اليوم ليس مجرد صوت؛ هو منتج لصناعة كاملة، وهذه الصناعة لها شركاء، ومن دونهم، لا مكان ولا منصة ولا جمهور.
ومهما كانت الموهبة نقية، يبقى الاعتراف بالفضل قيمة لا يملك الفنان رفاهية التفريط بها.
في المقابل، يرى البعض أن تصريح أميمة طالب لم يكن ليصنع كل هذا الجدل لو لم يفتقد شيئاً من الحكمة في توقيته وصياغته، وما زاد الطين بِلّة كان تبريرها اللاحق الذي بدا رغم محاولته التخفيف امتداداً للفكرة ذاتها أكثر منه تصحيحاً لها. وكان أحرى بها أن تُشيد صراحة بكل من وقف معها وفتح أمامها أبواب الحراك الذي تبنّاها صوتاً وفرصة لا تُشترى.
– تبريرها كان غير مقنع وتصريحها لم يكن كافياً
– تشكل الحفلات والأغاني الخليجية الجزء الأكبر من تاريخها
Omaima Taleb’s recent statement, “I’m not supported; I’m a person who struggled and worked hard, and what brought me to this position is my talent,” was not just a passing remark made during a visual interview, but rather the spark that ignited a wide discussion about the impact of support in the Gulf music industry on many emerging talents, the value of recognition and gratitude towards supporters at every stage, and the level of artistic maturity in an artist’s statements when they become part of a larger system.
The Gulf region, specifically the Kingdom of Saudi Arabia, has witnessed a massive musical movement in recent years that has reshaped the artistic scene in terms of stars, tastes, audiences, and the artistic market. It has opened the door for dozens of voices to emerge through major high-quality concerts, prestigious festivals, and opportunities for qualitative collaborations with prominent poets and composers, as well as contracts with giant Saudi production and distribution companies. With all this support, Omaima Taleb was able to stand out as a remarkable voice, gaining fame that was not available to her before this movement and was likely unattainable outside of it.
Omaima Taleb rose through this integrated scene after she had been, with her talent alone, just a gifted individual who graduated from a talent program.
To many, the statement seemed like a denial of the role of the Gulf artistic structure and an ingratitude towards every hand that gave her an opportunity, whether from production companies or supportive figures such as poets and composers who introduced her to the public.
Why was the statement considered ingratitude in their view?
In their opinion, her artistic presence is almost nonexistent outside the Gulf. Omaima, like many promising voices, was not shaped in an open Arab space, but rather within a Gulf space governed by specific tastes, colors, and clear support institutions. Her success today is linked to this framework, to the concerts and seasons in Saudi Arabia, to the giant production companies there, and to the rhythm of the festivals and major shows that are presented. Ignoring this reality seemed to her critics as a form of “whitewashing the record” and rewriting the story of her rise as an individual, especially since the major companies literally opened the door for her, and because the statement itself erased the collective role in creating the artist, even her justification did not touch upon her supporters.
The attempt to clarify deepens the gap
Omaima responded by saying that her words were “taken out of context,” and that she meant she was not supported “through” or “by favoritism,” and that she did not deny the support of poets and composers. However, despite this, she did not retract her statement, “What brought me to this position is my talent, and no one supported me.”
For those who saw her initial statement as “ingratitude,” this clarification was not sufficient, as the problem lies in the lack of explicit recognition that her rise is a result of support through the opportunities for success she finds in the Kingdom.
In fact, some commentators went so far as to say that Omaima herself was “artistically shaped” within the recent Saudi movement, and that her staying in the spotlight is linked to the continuity of those platforms that led her to major concerts.
The audience that criticized her did not deny her talent; rather, they rejected the idea she tried to present that talent alone is enough.
Therefore, her justification seemed to many as an attempt to craft an “individual heroism” that does not resemble the reality of her journey, which they considered a betrayal, and perhaps a denial of those who stood by her at every stage.
Omaima Taleb’s statement revealed a gap between what the artist believes about herself, what the audience sees, and what the Gulf music industry imposes.
Today, the artist is not just a voice; they are a product of a complete industry, and this industry has partners, and without them, there is no place, no platform, and no audience.
No matter how pure the talent is, recognizing the favor is a value that the artist does not have the luxury to overlook.
On the other hand, some believe that Omaima Taleb’s statement would not have sparked all this controversy had it not lacked some wisdom in its timing and formulation, and what made matters worse was her subsequent justification, which, despite its attempt to soften the situation, seemed more like an extension of the same idea rather than a correction. It would have been more appropriate for her to openly praise everyone who stood by her and opened the doors of the movement that embraced her as a voice and an opportunity that cannot be bought.
– Her justification was unconvincing, and her statement was not sufficient.
– The concerts and Gulf songs form the largest part of her history.