بعد “يوم الكشف”: أفلام ستيفن سبيلبرغ الأقل تقديرا

يثبت فيلم الخيال العلمي التشويقي للمخرج ستيفن سبيلبرغ Disclosure Day أنه نجاح كبير في شباك التذاكر، إذ حقق في عطلة افتتاحه إيرادات عالمية بلغت 93 مليون دولار.

اعلان

اعلان

يمثل الفيلم عودة المخرج الشهير إلى موضوع الاتصال البشري بالكائنات خارج كوكب الأرض، من خلال مهمة تسريب معلومات لكشف مؤامرة حكومية تتعلق بـزيارة كائنات فضائية للأرض.

وبينما يسير الفيلم في طريقه ليصبح أنجح عمل أصلي في الولايات المتحدة للمخرج، الذي يبلغ من العمر 79 عاما، كانت ردود الفعل متباينة.

نحن أنفسنا منقسمون بين رأيين: فمن جهة، يضعف السيناريو المتذبذب من قوة رؤية سبيلبرغ، كما أن الفصل الثالث ينهار إلى بارودية عاطفية مبتذلة؛ ومن جهة أخرى، يظل Disclosure Day دليلًا إضافيًا على أن قلة من المخرجين فقط قادرة على الموازنة بين الترفيه المثير والسينما الرفيعة كما يفعل سبيلبرغ. وفوق ذلك كله، وفي عالم يحارب التفاهة والسخرية المستشرية و”مدارس إيلون ماسك الفكرية” التي ترى في التعاطف ضعفًا، يبدو من الحيوي – الآن أكثر من أي وقت مضى – التذكير بأن التواصل والرحمة ما زالا “الميزة التطورية” للبشرية.

اقرؤوا مراجعتنا الكاملة لفيلم Disclosure Day هنا.

على مدى مسيرة تمتد 55 عامًا و37 فيلمًا روائيًا طويلًا، ليس من المبالغة القول إن الصبي الذي نشأ في أوهايو أعاد تشكيل ملامح هوليوود. فقد قدّم سبيلبرغ بعضًا من أعظم أفلام شباك التذاكر (Jaws، ثلاثية Indiana Jones الأصلية، Jurassic Park)، ودراما تاريخية تهزّ الوجدان (Schindler’s List، Saving Private Ryan)، ودررًا من الخيال العلمي (Close Encounters of the Third Kind، Minority Report)، إلى جانب أفلام “أطفال” باتت جزءًا من الذاكرة الجماعية (E.T. The Extra-Terrestrial، The BFG). ومع ذلك، ورغم أعماله الكثيرة التي حازت إشادات نقدية وجوائز ونجاحات تجارية، سقط بعض أفلامه على جانب الطريق…

فريق “يورونيوز كالتشر” اختار مجموعة من جواهر سبيلبرغ المظلومة – تلك التي يجدر بكم اكتشافها أو مشاهدتها مجددًا إذا لم ينجح Disclosure Day تمامًا في إشباع شغفكم بأطباق الطيران المجهولة…

Duel (1971)

إذا أخذنا في الاعتبار أن Duel صُنع في الأصل للتلفزيون، فإنه يكاد لا يفي بمعايير هذه القائمة. لكن مستواه الرفيع يمنع تجاهله. فثاني أفلام سبيلبرغ عمليًا (فـ_Firelight_ من عام 1964 ما زال يُحتسب، حتى لو فُقد جزء منه) يعد درسًا متكاملًا في التشويق الذي يُبقيك على حافة المقعد. ومقتبس من قصة قصيرة للكاتب الأسطوري في الخيال والرعب ريتشارد ماثيسون، وهو حكاية محكمة وقاسية عن صراع بين رجل وشاحنة؛ مطاردة قط وفأر تمتد 74 دقيقة وتجعلك تتصبب عرقًا، خاصة وأن الدافع وراء الإصرار الهوسي لسائق الشاحنة غير المرئي على ترويع البطل يظل غامضًا عمدًا: هل هي ضغينة؟ سادية؟ أم فقط لأنه قادر على ذلك؟ يشبه الأمر قليلًا سؤال قرش أبيض ضخم عن سبب حبه لاصطياد السباحين – وهذا الفيلم الطرقي التشويقي مهّد بالتأكيد الطريق لـ_Jaws_ بعد أربع سنوات. كان سبيلبرغ في الخامسة والعشرين فقط عندما أخرج Duel، وقد أظهر منذ 1971 موهبة لا مثيل لها في فهم الخوف وتقديم الإثارة المشوّقة. DM

The Sugarland Express (1974)

جاء The Sugarland Express بين فيلمه التلفزيوني الذي حظي بإشادة نقدية Duel (1971) ونجاحه السينمائي الضخم Jaws (1975)، ولذلك يُستبعد بسهولة من ذاكرة الجمهور – رغم أنه أول فيلم يخرجه سبيلبرغ للعرض في قاعات السينما. يستند الفيلم إلى قصة حقيقية من 1969، ويتتبع أداء غولدي هون ذات النظرات البريئة في دور أم مستعدة لفعل أي شيء لاستعادة طفلها من رعاية الدولة. وبعد أن تهرّب زوجها (ويليام آثيرتون) من السجن، يحتجز الزوجان ضابط دورية على أحد الطرق السريعة في تكساس رهينة، وينطلقان في مطاردة عالية السرعة تطارد فيها سيارات الشرطة سيارتهما. العمل غير اعتيادي – وسهل النسيان – ببساطته؛ وأكثر ما يميّزه هو بناء التوتر، وحركة الكاميرا الملموسة، والأجواء الغارقة في جنوب الولايات المتحدة. لكن تحت سطح أحداث بلدة صغيرة، يظل صوت سبيلبرغ حاضرًا بوضوح، وإن لم يبلغ بعد نضجه الكامل. من خلال زوايا تصوير ذكية – نظرات، وإشارات بصرية في مرايا الزجاج الأمامي – يبني المخرج عالمًا حميميًا من الشخصيات الخرقاء غير المنسجمة، التي تنبع أفعالها من نوايا طيبة رغم فوضويتها. وهكذا تتحول قصة الهاربَين من العدالة الكلاسيكية إلى شيء يتنبأ – على الرغم من تذبذب النبرة – بالدفء المريح والحيوية العاطفية الصاخبة اللذين سيصبحان لاحقًا من سمات أعمال سبيلبرغ، ويجعلان أفلامه محبوبة لعقود طويلة. AB

Hook (1991)

يتعرض Hook لكثير من الانتقادات، حتى إن سبيلبرغ نفسه صرّح في أكثر من مناسبة بأنه لم يكن راضيًا عن الطريقة التي خرج بها فيلم المغامرات الذي أخرجه عام 1991. وهذا رأيه، ولا نعرف ما دار خلف الكواليس أو ما كان يطمح إليه. ومع ذلك، وبالنسبة لنا، يظل هذا الفيلم أفضل وأجرأ معالجة لقصة الصبي الذي لم يكبر أبدًا ابتكره ج. م. باري؛ إذ جعل سبيلبرغ شخصية بيتر بان تكبر، وتنسى هويتها الحقيقية، وتتحول إلى محامٍ شركات مهووس بالعمل وأب غائب. أضفى المخرج أبعادًا جديدة على أسطورة الشخصية، واستكشف الـالحيّز الحدّي بين عالم الطفولة وعالم الكبار الكئيب. النتيجة هي فيلم عائلي كامل الأوصاف، مليء بالصور الزاهية التي تشبه الحلوى، ومواجهات السيوف المبهجة، وجرعة كبيرة من المشاعر. روبن وليامز متعة خالصة في دور الرجل الجريح الذي يحاول استعادة حسه الطفولي بالدهشة، وما الذي لا يمكن محبته في أداء داستين هوفمان المسرحي المبالغ فيه في دور الكابتن هوك، أو في سرقة بوب هوسكينز للأضواء في بعض المشاهد بدور “سْمي” الانتهازي؟ قد لا يكون Hook أفضل فيلم عائلي لسبيلبرغ (ما زال E.T. يحتفظ بهذا اللقب)، لكنه بالتأكيد من أكثر أعماله طموحًا وتعرّضًا للتقليل من شأنه. وهو يوازن بين الإثارة والعاطفة والميلودراما بشكل أفضل بكثير من Disclosure Day. وأخيرًا، تحمّلونا ونحن نقترح تجربة اجتماعية بسيطة: ادخلوا أي غرفة واصرخوا “رو-في-أووووووو!”، فكل من يبتسم أو يردّد الاسم عند سماع اسم قائد “الفتية الضائعين”… هو شخص مرشح لأن يكون صديقًا مدى الحياة، أو على الأقل صاحب ذوق رفيع. DM

A.I. Artificial Intelligence (2001)

رغم أن A.I. Artificial Intelligence ليس فيلمًا مظلومًا بالمعنى الحرفي، فإنه غالبًا ما يُهمَل عندما يستعيد الناس قائمة أفلام سبيلبرغ – ربما لأنه عمل مفجع عاطفيًا إلى درجة قاسية. يستند الفيلم إلى قصة قصيرة لبرايان أولديس من 1969 بعنوان “Super-Toys Last All Summer Long”، وكان المخرج ستانلي كوبريك هو من اشترى حقوقها أولًا في سبعينيات القرن الماضي. كالعادة، وبحكم هوسه بالكمال، أمضى أكثر من عقدين يطوّر المشروع إلى حكاية أكثر قتامة على طريقة “بينوكيو” عن فتى روبوت يبحث عن المعنى والأخلاق والهوية في عالم فاسد. وبينما كان ينتظر تطوّر التكنولوجيا، سلّم كوبريك المشروع في نهاية المطاف إلى سبيلبرغ عام 1995، الذي أصدر الفيلم النهائي عام 2001 في لفتة أنيقة لتعاونهما الأسطوري. شكّل الفيلم أيضًا نقطة تحوّل في نبرة أعمال سبيلبرغ، إذ افتتح ما يُعرف بـ”ثلاثية الرجل الهارب” غير الرسمية – التي تضم Minority Report و_Catch Me If You Can_ (كلاهما من 2002). جميع هذه الأعمال تتناول شخصيات تهرب من شيء ما، لكنها في الوقت نفسه تمزج بين أسئلة فلسفية معقدة ومشاهد إثارة مشوّقة. ورغم أن هيلي جويل أوزمنت ما زال يُعرَف أساسًا بدوره في Sixth Sense (1999)، فإن أداءه في دور ديفيد، أول فتى آلي “ميكا” يُمنح قدرة الحب غير المشروط، أقوى بكثير. فمقابل كل لحظة من لغة الجسد المتصلبة والكلام الآلي، هناك بئر من الشوق الإنساني الخالص يطلّ من كل نظرة من عينيه الزرقاوين. ورفيقه الآلي “تيدي” (جاك آنجل) واحد من ألطف الشخصيات المساندة في تاريخ السينما. في عصر التقدم السريع في الذكاء الاصطناعي، يلامس الفيلم أعصابًا حساسة أكثر من أي وقت مضى؛ فمع استيلاء الأنظمة الذكية تدريجيًا على الصناعات الإبداعية، واعتماد الناس المتزايد على روبوتات الدردشة للبحث عن الرفقة، يساورنا إدراك يبعث على الغثيان بأننا لم نعد نشاهد عالمًا محتملًا فحسب، بل نعيشه بالفعل. من الصعب ألا نشعر – كما يصف ديفيد – أن “أدمغتنا تتساقط”. ومع ذلك، يحمل A.I. Artificial Intelligence رسالة أمل أيضًا: لا شيء يمكنه أن يحلّ محل الروح البشرية وقدرتها على الحلم والتواصل والإبداع؛ من دون ذلك، تصبح البشرية قصة خيالية متجمدة، شيئًا لا نملك منه سوى نسخ اصطناعية نتشبث بها. فلنأمل ألا نصل إلى هناك. AB

Munich (2005)

يُعَد Munich واحدًا من أكثر الأفلام المنسية في مسيرة سبيلبرغ. الفيلم المقتبس من كتاب جورج جوناس “Vengeance” عُرض بإيرادات متواضعة نسبيًا، ولم يحظ باهتمام كبير في موسم الجوائز، وتوارى إلى حد كبير عن النقاش الثقافي منذ ذلك الحين. وهذا مؤسف، لأنه من أكثر أعماله قسوة وتعقيدًا وإثارة للأشباح. يروي العمل قصة مطاردة “الموساد” السرية لعناصر منظمة “أيلول الأسود” المسؤولة عن مجزرة ميونيخ عام 1972، حيث احتُجز 11 رياضيًا إسرائيليًا رهائن وقُتلوا. ما يبدأ كفيلم تجسس محكم البناء يتحوّل تدريجيًا إلى شيء أكثر إزعاجًا: دراسة عن الانتقام والتكلفة النفسية لمحاولة “موازنة” العنف بالعنف. لذلك يرفض Munich رسم حدود واضحة بين الإرهاب ومكافحته، ويقترح بدلًا من ذلك أنهما جزء من دائرة رعب واحدة مشتركة. من الناحية الأسلوبية، يمثّل الفيلم واحدة من قمم حرفية سبيلبرغ: استخدام العدسات الطويلة، وحركة الممثلين المدروسة، واللقطات الطويلة المعقدة، والانعكاسات على الزجاج، وحركة الكاميرا السلسة، كلها تبني عالمًا يلتهمه الهوس والذنب. تسلسُل واحد يدور في كابينة هاتف يُعَد أبرز مثال، ودرسًا متكاملًا في كيفية بناء التوتر. سياسيًا، يرفض العمل الحلول السهلة، وينفتح على المنظورين الإسرائيلي والفلسطيني بطريقة أثارت الجدل عند صدوره وما زالت تربك المشاهدين اليوم. لكن بعد 20 عامًا، وفي ظل استمرار العنف في غزة والمنطقة الأوسع، يبدو Munich أكثر إلحاحًا من أي وقت مضى. TF

The Adventures of Tintin (2011)

كيف يمكن لفيلم بهذه السيرة الذاتية أن يمر مرور الكرام؟ من إنتاج بيتر جاكسون، وسيناريو شارك في كتابته إدغار رايت، وبأصوات آندي سيركيس ودانييل كريغ وجيمي بيل وتوبي جونز ونيك فروست وسايمون بيغ، وإخراج ستيفن سبيلبرغ نفسه. يحتوي هذا الفيلم على كل شيء: مغامرة، وغموض، ومرح خفيف الظل، وفوضى مليئة بالحركة، وبعض من أكثر حركات الكاميرا ابتكارًا في أي فيلم لسبيلبرغ. ومع ذلك يظل بعيدًا عن الأضواء. ربما يعود الأمر إلى استخدام تقنية التقاط الحركة، التي تُذكّر كثيرين – عن حق – بذكريات غير مريحة للنظرات الجامدة المخيفة في The Polar Express. مفهوم، لكن هذا العمل يتفادى تلك الكارثة البصرية إلى حد كبير. يتتبع الفيلم التحريكي، المقتبس من سلسلة القصص المصورة الشهيرة لـ”هيرجيه”, مغامرات تان تان وكلبه “سنوي” و”الكابتن هادوك” السكير الساحر وهم ينجرّون إلى مطاردة حول العالم بحثًا عن نموذج سفينة لا يقدّر بثمن. بصمة سبيلبرغ واضحة في كل زاوية: مشاهد حركة مذهلة تُصوَّر في لقطة واحدة متواصلة، وإضاءة خلابة، وانتقالات بين المشاهد من أكثر ما يمكن أن تروه سلاسة على الشاشة – بلا مبالغة. موسيقى جون ويليامز هنا أيضًا احتفال صاخب ممتع. ومع تأكد خبر عودة بيتر جاكسون لكتابة وإخراج الجزء الثاني المنتظر منذ زمن، فقد حان الوقت للالتحاق بركب من يقدّرون هذه الجوهرة المظلومة. TF

Disclosure Day يُعرض حاليًا في قاعات السينما.